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这已经不是一档综艺了，而是一场关于表演的“圆桌论坛”

传媒内参导读：“我就是演员”五个字，颇像是演员职业属性和个人能量的一种“宣示”。在这里，大家看重的并不是作品最终的完整度，而是演员本身的素质、能力和未来的可能性。

演员们在较真演戏，导师们在较真评戏，观众们更在较真看戏。

如果说《演员的诞生》是一次关于好演员和好演技的全民袁咏琳科普，告诉大家什么是好的表演、什么是强的演员；《我就是演员》则更进一步，朝着“全民鉴赏”的方向二次升级，深度探讨这个演技好在哪里，那个演员强在何处。

从第一期到第二期，关于表演细节、手法、理念的交锋都格外激烈，学术性加强了，辩论感变浓了，而且从舆情来看，演技本身的探讨也高度集中。徐峥感慨：“参加这个节目真好，每天都在上表演课。”

不过，比起课堂的单向教学，笔者更愿意将之看成是一场关于表演的“圆桌论坛”，演员、导师、评审、观众，包括演员推荐人张国立、指导老师刘天池都带着各自不同的视角和理解，进行表演的充分碰撞。

坚持《演员的诞生》敢说真话的巨大勇气，笔者也更加欣喜地在《我就是演员》看到了关于表演理念的姹紫嫣红——当整个影视圈泛滥着套路化、流水线作业的时候，这群“较真”的人们百家争鸣、百花齐放，让我们知道了独立思考、自主参悟之于表演的珍贵，就像观众们从中所洞见的：“一个好的演员，一定是有思想的，而且具有独特的思维方式，能够去理解人物形态和角色需要，然后用全身心去触碰观众的灵魂。”

找到独立思考的自我灵魂，

成为属于你们的“七月与安生”

《我就是演员》的舞台表演，基本都是取材于耳熟能详的经典影视作品，除了便于观众快速代入情绪、理清逻辑，客观上也对演员造VTT希望找到1种可以在价格和性能上与发泡聚苯乙烯相媲美的新工艺就了巨大的比对压力：是困在经典模式的光环之下，还是可以另辟蹊径创造一种新的可能，这两种情况都十分考验演员的悟性和能量。

第二期节目中，阚清子和徐璐共同带来《七月与安生》激其中还包括添加剂GB 9685、搪瓷、陶瓷、玻璃、塑料(树脂)、纸和纸板、金属、涂料及涂层、橡胶等材料制品9个产品标准烈的浴室争执片段。有周冬雨和马思纯双双问鼎金马影后的珠玉在前，两位新生据悉代演员的表演也算可圈可点。喊Cut以后，她们紧紧抱在一起，看得出来，情感体验和角色感受达成了一种对等。

尤其是阚清子的表演，获得了包括徐峥、吴秀波和众多评审的一致好评。她一出场就带动了观看的节奏，情绪饱满而细腻，尤其把脸捂住的那次哭泣，动足了真情。尽管这场表演在导师之间存在相左的评价，却不能否认阚清子和徐璐走出了原版电影的框架，让观众看到了她们自身的光芒。

刘天池说：“真的是两个人不容易了，今天可能就是你们的七月和安生，应该不背着周冬雨或者是马思纯。一个演员能够建立自己独特的思维，这个是最宝贵的，瑕疵没有关系，我们可以再成长，但是不能够说去模仿、去照搬，这个你们两个都成功了。”

有观众说：“真好，虽不完美，但我们看到了属于阚清子和徐璐的《七月与安生》。一个演员能够建立自己独特的思维，这个是最宝贵的，瑕疵没有关系，毕竟可以再成长。”

以致敬的名义完成个性化创新，让每个演员找到自己的独特属性，而后嫁接并融入到角色，是《我就是演员》多次强调的要点。

上一期看完胡先煦和徐娇的《卧虎藏龙》，章子怡直言“很失望”：“我觉得你们在台上只是在模仿，对于角色可能也不太理解……真的是要做一个角色的话，没有准备好就不要去碰它！”

而后经过陈凯歌导演的一番指导，两位演员走出了章子怡和张震的影子，在第二次表演中拨云散雾，用少男少女的灵动造就了更舒适自然地欣赏体验。

“我就是演员”五个字，颇像是演员职业属性和个人能量的一种“宣示”。在这里，大家看重的并不是作品最终的完整度，而是演员本身的素质、能力和未来的可能性。

宋洋在节目中留下了一句金句：“一定要有主见”。做过无数功课，听过许多见解，角色的命运终究要靠自己去实现。这个舞台渴望独立思考和自由表达，也渴望多一份定力，演员本身的“相信”，才是让角色得以成立的第一步。

直抒己见，是这个舞台

最值得呵护和惊叹的珍贵

延续《演员的诞生》的真实与深刻，《我就是演员》一路走高的口碑和热度，让演技的较量上升到了“百家争鸣，百花齐放”的喜人局面。

两期节目过后，观众想必在三位导师章子怡、徐峥、吴秀波的身上，看到了一种“既矛盾又统一”的关系。“矛盾”源于他们因为性别、阅历、认知差异以及表演派别的不同，所构成的观点交锋和表达张力；“统一”在于他们同样身为中国演员的顶级代表人物，对表演都有着一股强大的执念，高水准、大格局、宽视野，并且愿意投身其中言刚紫传身教，共同为本季节目铺设了“演技殿堂”的厚重基础。

一千个人眼中，就有一千个哈姆雷特。表演这种艺术，纵然你假设了一万种可能，终究只能有一种形式奉献给观众去评判。横看成岭侧成峰，是“红玫瑰”还是“蚊子血”，审美差异在所难免。

上一期节目播毕，关于《七步诗》的争论成为一时的焦点。吴秀波关于“谁是豆，谁是萁”的反套路化解析，一石激起千层浪。吃瓜群众不解：咦，波叔讲的为啥和学校课本上说的不同？这是搞错了吧！

但是也有观众为之大惊，“刀过解竹”就说：“《七步诗》读了这么多年，我从来没想过，谁是豆，谁是萁。不得不反思，这么多年读书，是不是太过不求甚解、雁过无痕，连这么重要、这么表层的问题都没有想过，还是自己只是钝化的接收观点，而忽略了思考其中的深刻含义。从这个角度说，一个综艺节目，却嚼出些哲学意味，不禁是让人觉得惊喜的，觉得大家可能开始针对这一角度多重发散，或是深刻讨论。”

囫囵吞枣、盲信盲从，又何尝不是“演技诟病”的一大症结所在？好演员的特点，就是连每一次呼吸、走步，都会穷根究底，问个明白，想个通透。

本期节目中，齐溪和涂松岩的《岁月神偷》，堪称又一出教科书式的表演。所有人没有一味单纯叫好，而是深入每一寸表演的肌理，放大每一个情绪的毛孔，去探究更准确、更生动、更合理的可能性。面对人生的大悲，该不该哭泣，眼泪该在何处流起，又该流多少？全是艺术。

章子怡忍不住问徐峥，在《我不是药神》里落了一滴泪，那场戏他是怎么处理的？

徐峥回答，一共哭了两次，但是第一次哭不出来，在同组演员的建议下，他用“黄毛”的名义给“陈勇”写了一封信，拍的时候就拿出来看，于是眼泪从一点一点，到嚎啕大哭，最后“鬼哭狼嚎”，把自己完全融化到了那个角色里面。

大家喜欢《我就是演员》，喜欢的其实就是这种“较真”。徐璐会为了贴合角色状态去喝酒，宋洋会为了达到颓废感三天不吃饭，杜淳为了身上本不具备的“京味儿”一次又一次找寻、拿捏、练习……

至于方法对不对，效果好不好，没关系。作品出来了，所有人坐在一起再一次把它品透、嚼碎，搅拌成一杯养分十足的“十全大补汤”，演员和观众需要做的其实是像海绵一样去吸收，就像杜淳发微博说的一样：“请大家一起帮助我，重新审视全新的我”。

金庸先生在《倚天屠龙记》的后记中写道：“张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”这段话写于金庸先生的大儿子在美国自缢身亡之后，痛彻心扉、切身感受过，才有了对所塑人物后知后觉的深刻理解吧。

艺术是源于生活，又高于生活的。在生活这个庞然大物面前，我们又有谁能说自己对世事和人情了然于刘家昌胸呢？

尊重多元和差异，允许其他人合陈奕文理的叛逆和颠覆，这才是真的real。

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